KOJE MJESTO UKLJUČUJU ŽENE U UMJETNOST?

[Social_share_button]

Razgovor između Sophie Payen i Camille Morineau


Koliko se umjetnica može imenovati? Znate li za orkestre koje vode žene? Zašto smo uvijek dužni odrediti "umjetnicu žene", dok nikada ne kažemo "umjetnik čovjek"?

U 1989-u se pojavljuju na ulicama njujorških plakata. Postavila ih je skupina feminističkih aktivista Guerrilla Girls i tako nazvala prolaznike - Trebaju li žene biti goli da uđu u muzej Metropolitan? Manje od 5% umjetnika u odjeljku moderne umjetnosti su žene, ali 85% od aktova je žensko ».

Na početku 21-ae stoljeća, koje mjesto zauzimaju žene u svijetu umjetnosti? Mali, ako vjerujemo da je njihova podzastupljenost u muzejima. Ali budimo optimistični jer se inicijative množe kako bi dale vidljivost i donijele priznanje tim umjetnicima. Susret s jednom od tih osoba, Camille Morineau, osnivačicom AWARE asocijacija.

Sophie Payen (SP): Možete li se predstaviti?

Camille Morineau (CM): Trenutno sam ravnateljica izložbi i zbirki u Monnaie de Paris i predsjednicaSVJESNI(Archives of Women Artists, Research and Exhibitions), udruga koja čini umjetnice 20-a vidljivimae st.

SP: Kako je rođeno društvo AWARE? Na čiju inicijativu? Zašto? Koji su vaši ciljevi, vaša djela? Predlažete li akcije za širu javnost ili samo za profesionalce u kulturi? Imate li urede u inozemstvu?

CM: Udruga AWARE postoji već tri godine. Rođen je iz jednog od mojih profesionalnih iskustava u 2009-u dok sam predložio ravnatelju Nacionalnog muzeja moderne umjetnosti, Alfredu Pacquementu, vješanje elles @ centrepompidou, Pokušao sam raditi feminističke umjetničke izložbe prije, ali bez uspjeha. Predložio sam prikazivanje djela umjetnica u stalnom prostoru muzeja. Prilikom ove vježbe shvatio sam da nemam alate za ispravan rad. Većina umjetnika koje sam pokazala primila je nekoliko publikacija, nekoliko izložbi, nekoliko tekstova o svom radu; ta djela nikada nisu ni bila prikazana, ja sam ih izvadio iz rezervi. Tako sam primijetio ovo veliko sivo područje oko 20 žena umjetnikae stoljeća: kako arhivima nedostaje, povjesničar umjetnosti ne može raditi. Već sam za mene bio kompliciran zadatak da ih kontekstualiziram, smjestim u pokrete, u povijest tehnika; to je nesumnjivo mnogo obeshrabrilo. Da bi te umjetnice pronašle svoje mjesto u povijesti umjetnosti, bilo je potrebno stvoriti alate koji ih stavljaju na razinu muških umjetnika. Tada sam djelomično odgovorio na pitanje stvaranjem web stranice elles @ centrepompidou, uvijek aktivni, s biografijama umjetnika, ekonomskim i političkim kontekstom za svaku od njih, intervjuima, nekom vrstom intelektualne pratnje, teorijskim i povijesnim.
Nakon zatvaranja izložbe u 2011-u, počeo sam zamišljati stvaranje čvrstog, dugotrajnog, ambicioznog alata u svom sadržaju, koji je trebao pokriti stoljeće i vrlo široku geografiju. U 2013-u sam donio tešku odluku da odem Centar Pompidou i javnu službu, da provodi ovaj projekt dajući mi sredstva: tražio sam novac i dvije godine sam izgradio ovaj alat, zahvaljujući iznimnoj predanosti našeg osnivačkog sponzora, Zaklada Chanel, kojem je dodano posljednjih nekoliko mjeseci Théano savjetnik, Danas imamo ured, tim: Hanna Alkema, voditeljica znanstvenih programa, Fanny Verdier, voditeljica web stranica i Sorana Munteanu, administrator. Alat AWARE sada se razvija vrlo brzo, oko četiri programa.
Prvo, ilustrirani biografski alat koji nas razlikuje od Wikipedije. U tom smislu, programi se spajaju s javnošću jer je AWARE namijenjen stručnjacima i široj javnosti. Među našim donatorima, imamo mnogo ljudi, AWARE je doista izgrađen od početka uz podršku muškaraca, i to je vrlo važno za nas. Razvijaju se posjeti muzejima, studijskim danima ili sjednicama javnog govora koji odvode sve više i više ljudi. Mislim da danas postoji velika radoznalost svih za povijest žena i posebno umjetnika. Posao umjetnika je posao kao i svaki drugi; jednostavno, nevidljivost žena ima osobito dramatične posljedice. Ženska umjetnica koja je tijekom svog života pokazala malo rada, potpuno će nestati iz svjetskog kruga priznanja njezine struke: neće ga komentirati kritičari i povjesničari, niti će je prikazivati ​​galerije, niti će je kupiti muzeji. Ona je reprezentativna, na pomalo dramatičan i teatralan način, nevidibilizacije koja je proces koji se odnosi na mnoge druge aktivnosti i zanimanja za žene.
Imamo sve više dopisnika u inozemstvu koji nam daju informacije o izložbama, šalju nam imena istraživača i umjetnika. Naša mreža je vrlo učinkovita, izgrađena je kao naši seminari i studijski dani, naši sastanci na sveučilištima, s partnerima muzeja i sveučilišta, ali i sa vrlo predanim pojedincima, često volonterima: prijateljima, širokom smislu, koji nam žele pomoći. Na primjer, na Bijenale u VenecijiUpoznao sam mladu Indijku. Stvorila je zajednicu koja će dovesti istraživače i kustose u Indiju. Vrlo je zainteresirana za AWARE pozivnicu za Indiju na okrugli stol o indijskim umjetnicima. Očigledno postoji ambicija da se radi na vrlo međunarodni način, posebno u zemljama u kojima je aktivnost žena danas vrlo teška i čija je povijest još više zaboravljena nego drugdje.

SP: U 19e stoljeća, u nizu Likovna umjetnostPaul Mantz je Berthe Morisot rangirao među "kućnim slikarima", kako ih nazivaju "kućanicama". Umjetnički kritičari objasnili su da su umjetnice naslikale ženske subjekte - Jean Renoir naslikao je teme obiteljske intime, ali nijedna kritika nije usudila govoriti o ženskim temama. Ili "Berthe Morisot slijedi Édouarda Maneta" ili "Camille Claudel slijedi Rodina", ali nikad suprotno, dok su se ti umjetnici hranili jedni druge. Čak i danas, Artemisia Gentileschi je svedena na ženu, a osobito na ženu koja je silovana. Zašto pristupamo umjetnikovom djelu drugačije od djela umjetnika? Kako ih ne svoditi na pitanje roda i pokazati da je njihov umjetnički pristup, kao i muškarci, u odnosu na društvena i kulturna pitanja? Kako unaprijediti kritičku stručnost?

CM: Sredstva su informacija, arhiva, stvaranje znanja. Od trenutka kada povjesničari umjetnosti i kustosi imaju dovoljno precizne informacije o tim umjetnicima bit će očito da su zanimljivi kao i njihovi muški kolege. To se može dokazati spisima, slikama, analizama povjesničara. Ovaj AWARE alat, za promicanje istraživanja, kako bi ga istaknuo, potaknuo publikacije, stvorio dovoljne arhive, omogućit će da se to demonstrira. Povjesničari, kustosi, likovni kritičari i kustosi muzeja imat će dokumentaciju o tim umjetnicima, tako da će moći izlagati i pokazati da te žene imaju postoji i da je njihov rad uzbudljiv.
Na globalnoj razini, žene nisu dovoljno prepoznate na svim razinama, u svojoj struci, u svojim aktivnostima, a posebno u svojoj inventivnosti. Ideja izuma je već dugo vremena, ai danas je odbijena ženama iz razloga, rekao bih, gotovo antropološki ili psihoanalitički: može li žena biti genij, stvoriti nešto sasvim novo, to je pitanje koje je vrlo duboko upućeno čovječanstvu i povjesničarima. Jedini način da učinkovito odgovorimo i razbijemo ovaj tabu je stvoriti zalihe informacija, "bazu podataka" kako danas kažemo, koja će omogućiti svim istraživačima, istraživačima i učenici, zatim široj javnosti, da shvate da su žene uvijek izmišljale, imale ovaj kreativni impuls, ali i znanstveni impuls. "Podaci" je snaga: 21e stoljeće to već dobro zna. Imam članak ispred sebe Nobel znanosti. Gdje su žene?ovo se pitanje pojavljuje u drugim područjima osim umjetnosti. Pitanje izuma je doista vrlo važno i mora se uzeti u njegovom korijenu.

SP: Neke se umjetničke prakse pojavljuju kao "muška" umjetnost rezervirana za muškarce. To je bio slučaj na polju skulpture u 19-ue st. Danas umjetnici takvi Anita Molinero et Morgane Tschiember koristiti beton, karoserije automobila, a neki kritičari svoja djela definiraju kao "muške skulpture". U glazbi je to ista stvar. U 19e stoljeća, skladatelji su prošli za pogreškom prirode. U 2016, 21 žene su vodiči za 856 muškarce prema SACD brojkama. Koje su stvarne promjene od 19-ae Stoljeća?

CM: To je vrlo složeno pitanje koje nadilazi moju stručnost. U Francuskoj postoji problem kulture i obrazovanja o pitanju roda. U Sjedinjenim Državama razvile su se godine 80 Rodne studije, to još uvijek nije slučaj u Francuskoj. I takva pitanja nastavljaju se pojavljivati ​​s malo iste naivnosti kao na kraju 19-aest. Što se tiče stvaranja umjetnika, vidjeti neke radove u smislu žanra je apsurdno, dok je u nekim zemljama dešifriran način na koji spol funkcionira ili uopće ne djeluje u radu umjetnika.
Od trenutka kada pogledamo interpretaciju, na recepciji tih umjetnika, ulazimo u nešto što je od reda diskriminacije, kao što je pitanje ponašanja orkestra umjetničko pitanje ili pitanje upravljanja timom i upravljanja proračunom. Kada posao uključuje puno novca, veliki timski menadžment, udio žena pada drastično jer se postavlja pitanje njihove sposobnosti da upravljaju velikim proračunima. Nedavno je istaknuto i pitanje odsutnosti orkestralnih poslova, a mislim da se ovim informacijama ljudi mijenjaju. Još jednom je ovo pitanje informacija objavljeno, a podaci: javno objavljeni statistički podaci i informacije vrlo su dobar način za promjenu političkog, ekonomskog i društvenog svijeta.
Francuska je zemlja koja je odjednom vrlo spora i reakcionarna po tim pitanjima, ali zemlja koja može biti revolucionarna. Uzmem za primjer izložbu elles @ održan je u Centru Pompidou u Parizu, udruženje AWARE osnovano je u Francuskoj, a ja sam pronašao sponzore u Francuskoj.

SP: U 2009, na pitanje mogućeg stvaranja ženski muzej u ParizuAlain Seban, direktor Centra Pompidou, odgovorio je:

"Muzej žena i roda?" Zašto ne? No, potrebno je izmjeriti poteškoće koje danas treba činiti, na ovom disciplinskom polju, zbirku visoke razine i omogućavanju redovitih rotacija ",

navodeći to

"Da bi se takva inicijativa pojavila, Centar Pompidou bi bio spreman dati svoj doprinos".

Zbirka djela žena umjetnica ne bi li dopustila otkrivanje nepoznatih osoba ili zaboravljenih umjetnika?

CM: Jedan muzej u Washingtonu izrađena je iz kolekcije umjetnica, to je izvrstan 20 alatestoljeća, ali da bi bio učinkovit u 21-ue stoljeća, stvaranje i širenje informacija mora biti umnoženo. Najbolji način da se cijeni ono što žene umjetnice rade je da pokažu različitost, složenost i da otvore studentima istraživanje, prije nego što sam čak stvorio AWARE, mislio sam da je korisnije izraditi web stranicu kao zbirku, prvo zato što košta puno manje novca, a onda zato što su žene umjetnice bolje na strani muškaraca u muzejskim zbirkama i izložbama. Bolje je imati više žena u stalnim zbirkama i veći udio žena u monografskim izložbama nego posvetiti im određeni prostor. Mora se čuvati kada je riječ o intelektualnom i kritičkom prostoru, nužnom za isticanje njihove odsutnosti u teorijskom, kritičkom i povijesnom polju.

SP: U Sjedinjenim Američkim Državama, već u 1950 godinama, Wilhelmina i Wallace Holladay su odabrali ekskluzivna kolekcija umjetnica, U Francuskoj nijedan skup / se-r nema isti pristup. Zašto?

CM: U Francuskoj još uvijek postoji kolekcionar, Floriane de Saint-Pierre, koja prikuplja samo žene umjetnice. Inicijativu stoga podupire zemlja u kojoj je Francuska rođena elles @ centrepompidoui gdje bi AWARE mogao rasti. U svim zemljama svijeta postojale su tvrtke, saloni, paviljoni posvećeni umjetnicama: žene su se organizirale vrlo rano, od početka stoljeća. Knjiga žene-umjetnice / žene-umjetnici (2) evocira ovaj pristup. Ovo je jedno od područja istraživanja koje razvijamo na AWARE-u i ovog puta internacionalno: promišljamo o povijesti izložbi kolektiva žena umjetnica. Sve to je stvorilo znanje o ženama koje su identificirale svoj nedostatak povijesti. Konstituiranje stvarnih zbirki popraćeno je zbirkom teorijskih znanja i mislim da su obje jednako zanimljive.

SP: U 1987, Holladay par stvorio Nacionalni muzej žena u umjetnosti u kući svoju kolekciju 4 000 djela. U Quebecu, Njemačkoj i Vijetnamu mogu se posjetiti muzeji posvećeni ženama. U Francuskoj, budući da 2014, Pierre Soulages, živi suvremeni umjetnik, ima svoje muzej, Od ove godine ima Camille Claudel, mrtvu u 1943-u muzej, Zašto u Francuskoj nije moguć muzej posvećen ženama? Zašto u Francuskoj ne može umjetnik imati muzej baš kao čovjek?

CM: Francuska je zemlja u kojoj se stvari mijenjaju. Uspio sam napraviti izlaganje Niki de Saint Phalle u Velikoj palači. Sve više ljudi shvaća i podržava ovo veliko pitanje i čini ga vidljivim. Za mene postoji više pitanja na teorijskoj razini, na razini obrazovanja i kulture. Vrlo malo sveučilišta rješava ova pitanja - Pariz 8, Science Po et EHESSučini to. UŠkola Louvreovo se pitanje gotovo ne rješava izravno. Ove studije nedostaju na razini prvostupnika jer bi omogućile učenicima da prihvate ovo pitanje i primijene ga na sve ljudske znanosti. Imamo ogroman teorijski problem nadoknade i zbog toga ovo pitanje nije rasprostranjeno za širu javnost, nije nužno dubinski tretirati u tisku, ljudi nemaju teoretske alate za rješavanje problema. ovo pitanje. Bolje je napraviti teoretsku zbirku, razviti kritične alate, poduprijeti istraživanje i muzeje, umjetničke centre, regionalne fondove koji su pozorni na to pitanje.

SP: Što se tiče suvremene umjetnosti, osim Beatrice Josse tko od imenovanja do FRAC Lorraine U 1993-u, koji je provodio politiku kupovine djela žena, još uvijek vidimo da je postotak radova žena umjetnica u javnim zbirkama vrlo mali u usporedbi s muškarcima. Koja sredstva se mogu upotrijebiti za ispravljanje tih stalnih brojki? Neki idu tako daleko da tvrde paritet u umjetnosti. Je li to koncept primjenjiv na umjetničko polje?

CM: Prepoznajem sve više privatnih kolekcionara koji su posvećeni umjetnicama, primjerice, u Francuskoj, Floriane de Saint-Pierre ili u Engleskoj, Valeria Napoleone, Pomoću alata za mjerenje, stvari se mijenjaju jer se može gledati izravno-riža / eur.s umjetničkih centara i muzeja. Statistike, informacije i transparentnost nose ove plodove.
Znamo manje umjetnica, manje i nužno kupujemo manje. Sve dok razina informacija nije ista, neće moći pristupiti paritetu. Prvi alat je uspostaviti paritetne informacije kako bi se pronašao određeni stupanj složenosti arhive kako bi istraživači i učenici mogli pronaći točno istu tipologiju informacija o ženskim umjetnicima kao o muškim umjetnicima. Inače to objektivno nije moguće.

SP: Neka su srednjovjekovna imena došla do nas kao Jeanne de Monbaston ou Cornelia Cnoop, No već stoljećima većina tih umjetnika je izbrisana, ili je njihov rad pripisan muškarcima - još se nedavno rad fotografa odavno pripisuje. Gerda Taro à Robert Capa, Koje su mogućnosti danas za rehabilitaciju tih umjetnika?

CM: Zato što nemamo dovoljno informacija. To možemo vidjeti, primjerice, s umjetnikom Paula Modersohn-Beckerbilo je dovoljno za izložbu kako bi svima bilo jasno da je ona veliki umjetnik. Međutim, ova izložba se nije mogla održati prije nego što imamo dovoljno arhiva, dok je jedan od rijetkih umjetnika koji su ga imali muzej vrlo rano. Čim se informacije konstituiraju, dokaz se obavlja sam od sebe. Radi se zapravo o sakupljanju arhiva, informacija, kako bi povjesničari umjetnosti mogli obavljati svoj posao, konzervativci / eur.s mogu izlagati svoje izložbe, a konačno javnost prihvaća Naravno, te su umjetnice velike umjetnice.

SP: U Francuskoj je škola likovnih umjetnosti postao miješan u 1897 ali bez da žene mogu pristupiti radionicama, natjecanjima i plaćanju nastave dok su bile slobodne za muškarce. Danas je trošak studija jednak za sve. Od 2000 godina, oko 60% diplomiranih likovnih umjetničkih škola su žene. Ne bi li to trebalo biti istinito u muzejskim zbirkama i omogućiti mladim dizajnerima da budu vidljiviji?

CM: Vi postavljate još jedno kritično pitanje koje je pristup obrazovanju. Žene su dugo vremena bile lišene lekcija aktova koje su još uvijek osnova učenja crteža. Ali to ih nije spriječilo da postanu veliki umjetnici, osobito kad su bili djevojke ili umjetnice. Pitanje roditeljstva je ključno, kao i pristup obrazovanju. I to nije zato što danas u umjetničkim školama ima mnogo žena koje dobivaju jednako priznanje. Dakle, imamo neku vrstu treće faze koja je priznanje galerijama, muzejima, likovnim kritičarima, a to ovisi o pitanju antropološkog prepoznavanja ženske kreativnosti.

SP: Njihova tržišna vrijednost ostaje danas znatno niže ljudima. Razlike u cijenama su znatne, od nekoliko desetaka milijuna dolara. Zašto u 21estoljeća, djela tih umjetnika nisu više cijenjena od strane kolekcionara? Zašto ne mogu zauzeti svoje mjesto na tržištu umjetnosti?

CM: To je ekosustav. Kolekcionari kupuju ono što znaju iz muzeja i galerija. Tržište je izgrađeno po konkurentnosti, to je zbirka-protiv-drugih, prodajnih prostorija gdje je potrebno out padding dovoljno. Mislim na nekoga poput Lygia Clark čije su cijene pomnožene s deset u šest ili sedam godina. To je stoga nešto što se može relativno brzo razviti, a to nadoknađivanje razmjerno je stvaranju, informiranju, znanju. Što više znamo o tim umjetnicama, što ih više prikazujemo s publikacijama i tekstovima, to se njihova ocjena više povećava. Duboko vjerujem u stvaranje informacija i stvaranje vrijednosti, uključujući tržišnu vrijednost.

(1) http://www.awarewomenartists.com
(2) umjetnice / umjetnice Catherine Gonnard i Elisabeth Lebovici.

Članak Izvorno objavljen na blogu Sophie Payen - umjetničke priče Slijedite moje "Priče o umjetnosti"! Već dvije godine pišem male priče poput sapunice koja otkriva nepoznate donje rublje i moje skrivene kutove pogleda na umjetnost ... Također prepisujem sastanke s umjetnicima i kulturnim akterima u Umjetnički dijalozi Gdje otkrivaju svoje oči o umjetnosti. Sretno čitanje.